• En cinco exposiciones se presentan más de 500 piezas entre fotografías, videos y archivos de artistas nacionales e internacionales.

• Se abordan temas como identidad, vivienda, cuerpo, ciudad, comunidad y nuevas narrativas de la imagen contemporánea.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro de la Imagen, inauguró su primer bloque expositivo de 2026, con cinco muestras que exploran distintas vertientes y contextos de producción fotográfica. A través de más de 500 piezas, el recorrido ofrece un panorama visual con propuestas emergentes, proyectos educativos y obras provenientes de su acervo, consolidando al recinto como un espacio de reflexión sobre las múltiples maneras de narrar y habitar el presente desde la fotografía.

«Las exposiciones conciben a la fotografía no solo como un medio de registro, sino como una forma de diálogo y pensamiento, que convoca a las personas a reflexionar sobre sus comunidades», destacó Claudia Curiel de Icaza, Secretaria de Cultura del Gobierno de México.

El recorrido visual incluye las muestras: «Ingrid Hernández. 20 años de arte Under Construction», «Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988–1996», «América es un continente», «La luz de un verano sin lluvia. Ciclo de Imagen en movimiento» y la «Muestra de resultados del Seminario de Producción Fotográfica 2025».

Durante el acto inaugural estuvieron presentes Livier Jara García, Directora del Centro de la Imagen, y Miriam García Aguirre, Directora del Centro Cultural Tijuana (CECUT).

«Estas exposiciones nos recuerdan que la creación artística tiene también un valor público: genera memoria, pensamiento crítico y espacios de encuentro», señaló Livier Jara García.

«La exposición ‘Under Construction’ representa 20 años del trabajo de Ingrid Hernández y es un gesto que aborda con mucho respeto la dignidad creativa de las comunidades del norte», expresó Miriam García Aguirre.

Las Cinco Exposiciones del Primer Bloque 2026

«La Luz de un Verano sin Lluvia. Ciclo de Imagen en Movimiento»

Curada por Cecil Bolaños, presenta trece obras de artistas vinculados al Centro de la Imagen que trabajan con fotografía, video, videoperformance, gifs, cerámica y técnicas mixtas. Reflexiona sobre la imagen en movimiento como un espacio crítico en el que el cuerpo, la memoria y la ciudad se entrelazan, al tiempo que cuestiona las formas contemporáneas de mirar y representar experiencias atravesadas por la violencia y la transformación urbana.

«América es un Continente»

Como parte del ciclo permanente «Derivas al acervo», reúne más de 90 obras fotográficas, fotolibros y materiales documentales del acervo del Centro de la Imagen. «Decidimos plantear esta exposición en tres núcleos: ¿Qué significa nacer, crecer y trascender en América? Pero, sobre todo, quisimos hacer un énfasis muy importante en que América no le pertenece a un solo país ni a una sola visión política, económica o cultural, sino que es una combinación de muchos lugares, muchas personas y muchas maneras de ver el mundo», destacó Mariana Huerta, Coordinadora de Acervos del Centro de la Imagen.

«Ingrid Hernández. 20 Años de Arte Under Construction»

Curada por Daniela Lieja Quintanar y Rosela del Bosque, reúne trece proyectos desarrollados desde 2003, integrados por 149 fotografías y 166 piezas de archivo. La exposición revisa dos décadas de trabajo enfocadas en las relaciones entre vivienda, migración, territorio y memoria comunitaria en la frontera norte del país. La muestra está contenida en una estructura que remite a una vivienda fronteriza de Tijuana. «Traer este pedazo de Tijuana a la Ciudad de México también forma parte de mi propia historia, y me interesa dejar un registro de estos lugares», señaló la artista Ingrid Hernández.

«Lo que Hicimos en las Sombras: Carlos Salom Freixas, 1988–1996»

Con una atmósfera marcada por lo experimental, lo gótico y lo underground, el artista Carlos Salom Freixas y el curador Irving Domínguez presentan una selección de secuencias fotográficas, videoinstalaciones y materiales de archivo que resaltan un momento clave en la trayectoria del artista. «En ese momento estas prácticas no eran lo que se veía en la fotografía en México. Llegar ahora a este recinto, después de tanto tiempo, significa mucho, porque lo que hacíamos entonces era buscar una expresión propia, crear imágenes desde lo marginal y lo experimental», comentó Carlos Salom Freixas.

«Estar con quien se Ama para Pensar en Otra Cosa»

Muestra de resultados del Seminario de Producción Fotográfica 2025, realizada en el marco del 25 aniversario del programa formativo. Bajo la tutoría de Daniela Bojórquez Vértiz y Ramiro Chaves, reúne 104 piezas creadas por 16 estudiantes de la generación 2025, provenientes de distintos estados de México, así como de Bolivia y Perú. «El seminario se ha consolidado para muchas y muchos como un lugar donde las prácticas se acompañan, se cuestionan y se transforman en comunidad», destacó Livier Jara García.

Información de Visita

Las cinco muestras pueden visitarse hasta el 9 de agosto de 2026, de miércoles a domingo en horario de 11 a 18 horas, con entrada gratuita, en el Centro de la Imagen, ubicado en la Ciudad de México.